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viernes, 17 de octubre de 2014

CARMEN en las colecciones españolas.

CARMEN en las colecciones españolas.
Las cigarreras en la fábrica - Gonzalo Bilbao
En éste inicio otoñal, el Museo Thyssen-Bornemisza tiene programada una pequeña exposición, donde se destaca la visión más profunda de uno de los personajes españoles mas importantes en el arte universal, Carmen. La mirada que ensalza el propio museo hacia ésta figura, va en paralelo a la programación que el Teatro de la Zarzuela realiza en homenaje al original libreto de la célebre ópera de Bizet, adaptada al castellano y convertida en zarzuela en 1887 por Gerónimo Gimenez

Con esta colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se pretende destacar la figura de Carmen como mito e inspiración del personaje, no dejando indiferente a  músicos, artistas, cineastas o pensadores desde el siglo XIX.

martes, 16 de septiembre de 2014

Richard Hamilton. [pop-art]

Richard Hamilton. [pop-art]

El complemento a éste verano ´Pop´ en la capital, (Mitos del Pop - Museo Thyssen Bornemisza) nos lo trae el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con la exposición sobre los pensamientos, ideas y creaciones del artista contemporáneo, Richard Hamilton, uno de los mas insignes observadores para con la cultura popular, y al que se le atribuye la paternidad del Pop-Art, el movimiento artistico de mitad del siglo XX. Hasta el próximo 13 de Octubre, podemos recorrer una amplia colección de tal singular artista londinense.

viernes, 13 de junio de 2014

Mitos del Pop [pop-art].

Mitos del Pop [pop-art].
En éstos próximos meses, Madrid se convertirá en la capital del Pop-Art, primero con la recién estrenada exposición en el Museo Thyssen, Mitos del Pop, para poco después continuar a finales de junio, con una retrospectíva de uno de los pioneros de éste árte como es, Richard Hamilton en el Museo Nacional Reina Sofía.

Hasta el 14 de Septiembre, el Museo Thyssen acoge una exposición muy esperada para los amantes de éste arte de la cultura popular, divertida, llena de color, brillo y frescura y estética de lo cotidiano. Mitos del Pop, reúne 103 obras de más de cincuenta museos y colecciones privadas de grandes figuras del Pop-Art, como Warhols, Lichtenstein, Blake, Rauschenberg, Paolozzi, Wesselmann y los españoles de Equipo Crónica y Eduardo Arroyo,entre otros.

viernes, 28 de febrero de 2014

Madrid 1910-1935... una ciudad en transformación.

Madrid 1910-1935... una ciudad en transformación.Hasta el 20 de abril, el centro cultural Conde Duque, nos ofrece una muestra fotográfica, archivo gráfico custodiado por la Hemeroteca Municipal de Madrid y el Museo de Historia de Madrid, procedente del Servicio Fotográfico Municipal creado en 1914, . Son 150 instantáneas de un Madrid... de fragmentos visuales, secuencias y contrastes de una ciudad en transformación.

El crecimiento demográfico avanza, y es entonces cuando se tomaron las medidas necesarias para el desarrollo de una gran urbe y convertirse en una ciudad moderna, en éstas primeras décadas del siglo XX, como ocurría en otras capitales europeas.

Las imágenes que recoge ésta exposición nos muestra como se moderniza y evoluciona a nivel urbanístico y en sus infraestructuras; calles, plazas y glorietas, se dotan de identidad necesaria, mediante mejoras de acondicionamiento, como la construcción de la Gran Vía, arteria principal de éste gran proyecto; la asistencia y servicios, en materia sanitaria e higiene, en constante lucha y prevención de enfermedades infecciosas y tratando el agua potable, aguas residuales y basuras; el Transporte que siempre va asociado al crecimiento de una gran ciudad, por lo que, ese desarrollo se moderniza, primero con los tranvías, y después con la llegada del metro en 1919.

martes, 18 de febrero de 2014

MADRID ME MATA, Bar-Museo de La Movida.

A finales de los años 70´s y parte de la década de los 80´s, fueron años de cambio para ésta ciudad, con la llegada de La Movida, un fenómeno socio-cultural de la época, y que trajo aires de cambio, manifestaciones culturales para una nueva identidad en el periodo de transición, en la que éste país se encontraba, algo impensable hasta 1975.

La calle era tomada, se respiraba libertad, provocación, petardeo, excesos, ganas de vivir, de crear... la ciudad se llenaba de color y se situaba de nuevo en el mapa cultural, revistas, fanzines, sellos discográficos, radios libres, editoriales, galerias de arte, salas alternativas y bares.

sábado, 15 de febrero de 2014

´Urban Art´ en ApartoSuites Jardines de Sabatini.

´Urban Art´ en ApartoSuites Jardines de Sabatini.
A menos de una semana del inicio de ARCO, ApartoSuites Jardines de Sabatini, continúa con la apuesta por el Arte contemporáneo y de vanguardia en sus instalaciones, con una exposición temporal abierta para el público y guiada por los propios artistas, será gratuita el domingo 16 de Frebrero de 10 a 14.30 horas.

Su directora, Charo García Silgo, continúa fomentando en el establecimiento, un nuevo concepto cultural en sus instalaciones, una cercanía al arte, para todo aquel que decida hospedarse y quiera disfrutar de sus obras permanentes en sus distintas estancias. La entrada al vestibulo, nos deja bien claro, su apuesta por los jovenes ártistas españoles, "Alegoría de Primavera" de la joven valenciana Cristina Gamón, nos muestra su arte con la fusión de la naturaleza y arquitectura, bosques de árboles (columnas)  con murales que combinan imagenes fotográficas  con paneles de pinturas monocromáticas; todo muy relacionado al entorno en el que se encuentra, los Jardines de Sabatini.

jueves, 13 de febrero de 2014

Cézanne. Site / non-Site.

Cézanne. Site / non-Site.
El Museo Thyssen-Bornemisza, abre la temporada del 2014, con una de las mas esperadas exposiciones que tiene programadas para éste año. Se trata de site / non-site, de Paul Cézanne, "el padre del arte moderno", postimpresionista y precursor de la pintura cubista, figura fundamental en la segunda mitad del Siglo XIX; pintor incomprendido e incluso fracasado, tras las primeras exposiciones, siendo criticado, decidió alejarse de los circuitos artisticos del género y plasmar su arte al margen, y coger un camino mas personal e independiente, fué amigo del maestro del impresionismo, Camille Pissarro.

Algo mas de 30 años, para que volvamos a ver en nuestro pais, una muestra monográfica dedicada a su trabajo y a su arte; paisajes, bodegones, naturaleza muerta, escasez de profundidad, óleos innacabados, figuras sin rostro faltos de identidad...

lunes, 20 de enero de 2014

COLECCIÓN MASAVEU: Del Románico a la Ilustración. Imagen y Materia.

Estamos ante una de las colecciones privadas mas importantes de España, formada por tres generaciones y que actualmente es gestionada por la Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson. La familia amante del arte, crea una galeria en Oviedo, y es en los años 30 y 40 del siglo XX, cuando se va configurando una colección de obras de enorme valor artistico, siempre manteniendo un criterio personal en las adquisiciones. Obras de arte sacro compradas tras las desamortizaciones del siglo XIX, como tallas, oros y marfiles.

La colección Masaveu, en la actualidad se compone de cerca de 1500 piezas de enorme categoría, desde el siglo XII hasta la actualidad, enfocada a la pintura y las artes decorativas. Siendo la muestra de CentroCentro, la primera vez que parte de ellas, se reúnen en una exposición temporal.

jueves, 9 de enero de 2014

De EL BOSCO a TIZIANO. Arte y maravilla en El Escorial.

De EL BOSCO a TIZIANO. Arte y maravilla en El Escorial.
Coincidiendo con el 450 aniversario de la colocación de la primera piedra del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la sala de exposiciones temporales del Palacio Real, nos enseña la mejor muestra del arte europeo del Renacimiento, pintura, escultura y de las artes decorativas. El valor artístico que tuvo éste monumental monasterio en el Siglo XVI, fué muy equiparable al que existía en el mismo Vaticano.

Muchas de aquellas obras que el rey Felipe II, atrajo para su insigne palacio, pasados los años, fueron cambiando de ubicación, pero otras se mantuvieron salvaguardadas hasta el día de hoy. Patrimonio Nacional y la Fundación Banco de Santander, las ha recuperado para ésta exposición en el Palacio Real. Estas colecciones han sido complementadas con obras procedentes de diversos museos europeos, National Gallery de Londres, National Gallery de Irlanda, Museo del Louvre o Biblioteca Nacional y el Museo del Prado.

martes, 17 de diciembre de 2013

CATALÁ-ROCA, Obras Maestras.

CATALÁ-ROCA, Obras Maestras.Hasta el 12 de Enero, se puede disfrutar de la exposición fotográfica, Obras Maestras, en la Sala Picasso, del Circulo de Bellas Artes de Madrid (Alcalá, 42), del maestro de la fotografía documental, Francesc Catalá-Roca; imágenes, instantáneas cotidianas de numerosas regiones, realizadas por un fotógrafo o retratista, y que de una manera muy natural escenificaba para sus reportajes.

Sus imágenes formaban parte de la vida, tras el objetivo, su intención era retratar como vivían sus protagonistas, sus costumbres, sus gentes, ya sea en las grandes urbes, como Madrid o Barcelona, como la vida en el campo, sus gestos al margen del objetivo.

- No he tenido problemas con la gente que fotografiaba, he tenido la intuición, sabía cuándo pedirlo y cuándo no. - llego a decir el autor.

La exposición nos obliga a hacer un nostálgico viaje en el tiempo, a otro tiempo pasado; imagenes de La Chunga, bailando con las fábricas de fondo, Dalí saltando la comba con unos niños en el parque Güell, la llegada del maestro Luis Miguel Dominguín a Carrascosa del Campo (Cuenca) en una muy recordada e ilustre tarde taurina, combinadas con otras instantáneas cotidianas, marcando la forma, los gestos de la vida de las gentes en cada momento; mujeres paseando por la Gran Via, vendedora de periódicos a la salida del metro, las aguadoras de la Calle Alcalá, gestos ilusionántes de numerosas personas, a la espera del gordo de navidad en la Puerta del Sol, el puente de Segovia al salir el sol, el reflejo de paseantes por la  elegante marquesina de la Joyería Aleixandre en la red de San Luis, las inocentes caras de unas niñas con sus muñecas, todas ellas acompasadas con retratos rurales, como la siega del campo, el trabajo de trilla con las mulas...

jueves, 31 de octubre de 2013

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO.

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO.
Hasta el 12 de enero, en el Museo Thyssen, en dos de sus salas de exposiciones temporales, se puede contemplar la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Algo mas de 150 obras de los grandes artistas surrealistas - André Bretón, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, André Mason, Matta... obras reconocidas de los principales museos, galerias y colecciones particulares de todo el mundo (Centro Pompidou, en Paris; la Tate Modern, en Londres, y Museum of Modern Art o el Metropolitan Museum, de Nueva York).

Pintura, dibujo, obra gráfica, objetos y esculturas, fotografía y cine, en definitiva, diversos soportes donde poden apoyar ésta actitud sobre la vida, en una visión interior para la representación del universo onírico en el arte.

sábado, 21 de septiembre de 2013

MADRID EN TINTA. Fernando Martín.

MADRID EN TINTA. Fernando Martín.
La sala de exposiciones ´La Paloma´, acoge éstos dias, una colección de estampas e imágenes de los rincones favoritos del autor, en homenaje a sus queridos padres ´castizos´, de los cuales a heredado su pasión por la cosmopolita ciudad de Madrid. 


Ya desde su infancia, Fernando Martín (1966), éste madrileño, justificaba sus ilustraciones e imágenes en sus libros nuevos, por el afán de no dejar ninguna hoja en blanco; llamando la atención a sus profesores y animando a sus padres a continuar esa afición por los dibujos; es con 15 años, cuando inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, en la rama de Dibujo Artístico, y es donde poner orden a la admiración que tiene por los carboncillos y grafitos.

Se convierte en autodidacta, entendiendo su visión por la pintura, a convertidos en bellos trazos realizados a plumilla y tinta; admirador de los grandes pintores de la historia, como Canaleto, Leonardo Da Vinci, Monet, Rembrandt, Van Gogh, Sorolla, y sobre todo Goya, por sus excelentes grabados.

Madrid en tinta, se trata de una colección de 25 grabados, del paisaje urbano de la ciudad, bajo las sutiles  y cuidadas lineas a tinta, con el que el autor nos sorprende con tanta perfección y que no te dejará indiferente.

martes, 30 de julio de 2013

EL PAPEL DE LA MOVIDA - Arte sobre papel en el Madrid de los ochenta.

EL PAPEL DE LA MOVIDA - Arte sobre Papel en el Madrid de los Ochenta.
El Museo ABC, acoge en éstos días una exposición sobre los diversos soportes que contribuyeron a fomentar el fenómeno artístico que por aquel entonces se vivían por las calles del Madrid de los ochenta, la Movida madrileña. La muestra cuenta con mas de 500 obras, de los mas de 200 creadores de todo tipo de ejecución artística, innovando en las nuevas creaciones, y sacando a la luz, aquellas que por la dificultad de la época pasada, eran mas difícil de desarrollar.

La España gris, se convertía a todo color en protagonista de un momento de excitación callejera, y como indica el subtitulo de la muestra, el arte sobre el papel de aquellos años, sería un movimiento muy destacado para con la creatividad.

miércoles, 19 de junio de 2013

Pissarro. El maestro del impresionismo.

Es posible que estemos ante el maestro del impresionismo, y quizás, el menos reconocido de éste movimiento; siendo él, uno de los creadores de éste tipo de arte pictórico. Maestro de maestros, creo las bases de las exposiciones impresionistas de finales del Siglo XIX, compartió éstas ideas con Monet, Cézanne, Gauguin, Renoir, siendo éstos mas jovenes que él.

Camille Pissarro, hijo de un comerciante judio, nació en Santo Tomás (Islas Virgenes) en 1830; viajó a Paris en su adolescencia, para realizar sus estudios, donde despertó su interés por el arte. En su vuelta a la isla, su padre le negó éste entusiasmo que había despertado en él, por lo que tuvo que dedicarse al comercio paterno, mientras a escondidas, realizaba bocetos dedicados a la isla.

Pissarro. El maestro del impresionismo.

lunes, 20 de mayo de 2013

Paula Varona. MADRíDPOLIS.

Paula Varona. MADRíDPOLIS.
En éstos dias, podemos encontrarla de nuevo, en su sitio fetiche de la capital, en Casa de Vacas, en pleno parque de El Retiro, lugar de respiro para una urbanita, como es Paula Varona (1963). Ésta malagueña, y madrileña de adopción a partes iguales, refleja en sus óleos, el impresionismo paisajistico, con su colección de Madrídpolis.

Ya desde pequeña, iría recopilando imagenes en su rétina, por los rincones donde pasaba; apasionada por los paisajes urbanos y por el mar; recorriendo medio mundo, ya desde que saliera de su Malaga natal. Estudió entre Cadiz, Tarifa y San Fernando, con dieciseis años, decide marchar a Londres y terminar su Bachillerato, e iniciarse en los estudios de arte, desde la Foundation Course de la Heatherly School of Art, primero, hasta el Art Degree en Byam Shaw School of Art, Saint Martins School of Art hasta 1988., viajando desde Japón hasta los Estados Unidos, para después llegar a Madrid, y establecer su estudio, hasta dia de hoy.


Paula Varona. MADRíDPOLIS.

lunes, 22 de abril de 2013

Mariano Benlliure. El dominio de la materia.

Mariano Benlliure. El dominio de la materia.
Autorretrato
Referente del arte nacional; Mariano Benlliure, es el escultor mas importante y que tanto ha trabajado en la villa de Madrid. Nació en 1862, en Valencia; en un ambiente familiar muy artistico, su padre era pintor decorador y sus hermanos mayores, pintores reconocidos de la época. Este amante del arte, fué autodidacta en la escultura; aún trabajando ya desde muy pequeño en talleres, nunca asistió a escuela alguna. Especialista en esculpir todo tipo de materiales, ya sea, marmol, bronce, plata, terracota, escayola o cerámica.

A los 20 años, viajó a Roma, donde vivió dos décadas y estableció su estudio de trabajo; fué allí donde admirado por la obra de Miguel Angel, decidiera definitivamente dedicarse al arte escultórico; por aquel entonces dedicado a bocetos, pinturas y retratos. Su primer reconocimiento fué con su obra -Accidenti!un monaguillo quemandose con el incensario-, enviado a la exposicion de la Academia de Bellas Artes de Madrid en 1884; pero mas tarde llegaría su mayor reconocimiento, a nivel internacional , en la Exposición Universal de Paris, en 1900; con una importante colección de obras, destacando su obra -El Mausoleo al tenor Gayarre, del que se representa una alegoría a la música-; siendo premiado poco después en Buenos Aires y medallas en Munich, Berlin o Viena.

jueves, 11 de abril de 2013

Luces de Bohemia. - Artistas, Gitános y la definición del mundo moderno -.

Luces de Bohemia.  Artistas, Gitanos y la definición del mundo moderno.
Este movimiento artístico se desarrolla a mediados del Siglo XIX, entre el romanticismo y el movimiento realista, en el Paris de la época. La Bohemia, es un concepto de vida, muy distante a lo que la sociedad va marcando; una escala de valores, en el que la libertad creativa del artista se encuentra por encima de cualquier comodidad de la sociedad burguesa. Se valora el arte, pese a su marginalidad, la vida bohemia se convierte en un referente de modernidad.

El mundo gitano, sirve de referente, de como tener una vida mas ´errante´, inspirando fuera de normas y convenciones sociales, dando una independencia de pensamientos al artista. La pintura, literatura, cine, ópera, música... serán los movimientos de inspiración de los jovenes talentos, y que llevaran en su mundo noctambulo, por las tabernas y cafés parisinos, Moulin Rouge y Montmartre, los lugares mas destacados, entre otros, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rimbaud, Satie, son los referentes de éste concepto.

A España llega de la mano de Santiago Rusiñol y de Ramón Casas, creando un ambiente a semejanza para la noche de Barcelona,  Els Quatre Gats, como lugar de inspiración. Picasso, años después encontraría su influjo en éste arte melancólico, como paso previo a su pintura en un mundo moderno.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Hiperrealismo -1967-2012-

El Museo Thyssen acoge hasta el 9 de junio, un recorrido por primera vez en España, se trata de una antología del Hiperrealismo, con algo mas de 60 obras. Este movimiento pictórico, surgió a finales de los años 60 del siglo pasado, en los Estados Unidos, por un grupo de artistas que tenían como finalidad, trazar con gran realismo, escenas cotidianas, objetos y vistas panorámicas de la vida, en sí misma.

Hiperrealismo -1967-2012-


Para ello, usaban la fotografía como herramienta para documentar después en sus trabajos; usaban oleos sobre lienzos, sobre lino, acrilicos... con el fin de plasmar con el mayor realismo posible; y dando un paso mas allá del movimiento del realismo creado en el siglo XIX, en Francia.

jueves, 21 de febrero de 2013

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)
El Museo Thyssen-Bornemisza, está acogiendo ésta exposición, en una de las salas de las colecciones temporales, Impresionismo y Aire libre. Este movimiento artistico, aún ejerciendose en el Siglo XIX, proviene de finales del Siglo XVIII, cuando ya ya autores italianos paisajisticos pintaban sus oleos al aire libre. Aunque fué un francés, Pierre-Henri de Valenciennes, años después quien fuera clave, en éste movimiento, y tras el realismo; y que dejaba a un lado, los temas pasados, como los religiosos o históricos, para pasar a unos lienzos mas tradicional en las composiciones, contrastes en los colores brillantes, en las sombras y en los temas de las secuencias; en éste caso mas paisajisticos.

miércoles, 13 de febrero de 2013

HERVÉ DI ROSA /GRÁFICA MADRID 2013/

El artista francés, Hervé Di Rosa (Seté - 1959); afincado en España; nos trae a Madrid, una exposición de todo su recorrido artistico, y con GRAFICA MADRID 2013, se presenta en nuestro pais. Ha vivido y trabajado en numerosos paises (Bulgaria, Etiopía, Vietnam, Mexico, Sudafrica, Ghana, Camerún...) y de ésta forma ha desarrollado los diversos tipos de artesanía, entrelazandolos con las distintas culturas, en sus distintas y variadas obras.
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