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jueves, 30 de marzo de 2017

RAMÓN CASAS. La modernidad anhelada [CaixaForum Madrid]

RAMÓN CASAS. La modernidad anhelada [CaixaForum Madrid]


Un desconocido Ramón Casas, figura clave del Modernismo, llega al CaixaForum Madrid con una retrospectíva sobre su obra y de los artístas coetáneos de los que supo aprender y captar la eclosion de un nuevo tiempo. La conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del artista catalán nos hace viajar al siglo decimonónico y conocer algo más en La modernidad anhelada.

La Obra Social de La Caixa junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Consorcio del Patrimonio de Sitges nos ofrece una atractiva exposición donde nos descubre a un pintor adelantado a su tiempo.

sábado, 18 de febrero de 2017

RIBERA. Maestro del dibujo.

RIBERA. Maestro del dibujo.

En éstos últimos meses se pueden contemplar en el Museo Nacional del Prado la exposición Ribera, el maestro del dibujo, 50 de los 160 dibujos catalogados por la pinacoteca sobre el arte que despertó como dibujante y culminar un interés sobre su trabajo en los últimos cuarenta años para la realización del Catalogo razonado. (portada. Sansón y Dalila © Museo de Bellas Artes de Córdoba)

La muestra nos ofrece una visión completa sobre los dibujos de El Españoleto, como así le definieron en la escuela de la ciudad eterna, donde estudió y se formara influenciado en el arte renacentista de Rafael o Caravaggio y de las esculturas clásicas como Laocoonte

jueves, 8 de diciembre de 2016

RENOIR. [Intimidad] La evolución del Impresionismo.

RENOIR. [Intimidad]. La evolución del Impresionismo.







"Me gustan los cuadros que me dan ganas de pasearme por ellos cuando es un paisaje..." aseguraba Pierre-Auguste Renoir como filosofía de creación; su hijo, el cineasta Jean Renoir destacaba que “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”, una concepción sensorial por encima del espectáculo visual del que transmitía su arte impresionista. 

El Museo Thyssen-Bornemisza acoge éstos días la exposición,´Renoir: Intimidad´, una retrospectiva sobre el pintor francés a través de las 78 obras impresionistas más emblemáticas del artista procedente de museos y colecciones de todo el mundo, un recorrido por las distintas etapas de su trayectoria.

miércoles, 10 de agosto de 2016

CARAVAGGIO y los pintores del norte.

CARAVAGGIO y los pintores del norte.









 La esencia del realismo barroco, el intenso dramatísmo y el potente claroscuro fueron las claves con las que el artista lombardo Michelangelo Merisi da Caravaggio ejerció sobre su obra y por la enorme influencia que tuvo entre los pintores del norte de Europa fascinados por su arte, razones del éxito de su pintura hizo de él, el artista más destacado de la historia del arte del pasado siglo XVII.

El Museo Thyssen-Bornemisza nos trae para el periodo estival y con éxito de crítica y público la exposición definitiva sobre Caravaggio y los pintores del norte, una muestra con 53 obras procedente de colecciones privadas, museos e instituciones y que pone de relieve el legado del artista y  la diversidad de reacciones motivadas por su obra. (imagén, Los músicos)

martes, 12 de abril de 2016

Realistas de Madrid.

Realistas de Madrid.


El reflejo de los trabajos que desarrollan sobre los rincones de Madrid, nos deja ver el entusiasmo y asombro con el que éste grupo de pintores y escultores influyen en sus pinceles, un nexo de unión y de ideas que éstos artistas aplicaron a sus obras desde que se conocieran en torno a la Escuela de Bellas Artes en los años cincuenta.

Con ésta muestra, el Museo Thyssen-Bornemisza, rinde un homenaje bien merecido a éstos artistas que han vivido y trabajado en Madrid, desarrollando en la capital toda su obra tras dos décadas que no se reunían como grupo, así llega Realistas de Madrid hasta el próximo 22 de mayo.

viernes, 12 de febrero de 2016

KANDINSKY. Una retrospectiva.

KANDINSKY. Una retrospectiva.








En estos últimos meses se ha convertido en una de las exposiciones más esperadas y no menos deseada del panorama cultural de la ciudad, así lo indica el éxito que diariamente acude a contemplar al maestro de la abstracción, Kandinsky. Una retrospectiva. La mayor muestra monográfica del artistas ruso realizada en España, coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento.

Esta manifestación de arte abstracto llega al Palacio de Cibeles. CentroCentro, después de haber recorrido algunas de las mejores pinacotecas del mundo, el Palazzo Reale de Milán, en Milwaukee y en Nashville en Estados Unidos, un viaje a través del centenar de lienzos, acuarelas y grabados, que ponen en valor la trayectoria artística y espiritual del artista pionero en el arte de lo impreciso.

lunes, 11 de enero de 2016

Edvard MUNCH. [ARQUETIPOS]




-Levantar la voz es una señal de autoridad y dar un ´grito´ es reprender una aptitud...- el Museo Thyssen Bornemisza ha exhibido éstos últimos tres meses y hasta el próximo domingo 17 de Enero, la deseada exposición sobre el artista noruego, Edvard Munch, la primera desde 1984 y gracias a la estrecha colaboración con el Museo Munch de Oslo. 

Considerado como uno de los padres del arte moderno, junto a Cézanne o Van Gogh; la muestra ARQUETIPOS, pretende descubrir y examinar la carrera artística del pintor y la capacidad de diseccionar las obsesiones con las que convive el hombre contemporáneo, un recorrido emocional a través de sus ochenta obras. y es que, Munch, es mucho más que ´El grito´.

martes, 24 de marzo de 2015

José Guerrero [The Presence of Black, 1950-1966]

José Guerrero [The Presence of Black, 1950-1966]
´La Casa de las Alhajas´ sede de la Fundación MonteMadrid, acoge hasta el 26 de abril, la exposición   -José Guerrero, The Presence of Black, 1950-1956- con motivo del centenario del nacimiento del pintor granadino; uno de las artistas referentes de la pintura contemporánea del siglo XX con su expresionismo abstracto.

Tras su paso por el Centro José Guerrero y la Alhambra en Granada, la muestra itinerante regresa al mismo lugar donde en 1980 albergara la mayor retrospectiva del autor de fama internacional, fundamental y de gran influencia para los jóvenes artistas de la transición.

viernes, 17 de octubre de 2014

CARMEN en las colecciones españolas.

CARMEN en las colecciones españolas.
Las cigarreras en la fábrica - Gonzalo Bilbao
En éste inicio otoñal, el Museo Thyssen-Bornemisza tiene programada una pequeña exposición, donde se destaca la visión más profunda de uno de los personajes españoles mas importantes en el arte universal, Carmen. La mirada que ensalza el propio museo hacia ésta figura, va en paralelo a la programación que el Teatro de la Zarzuela realiza en homenaje al original libreto de la célebre ópera de Bizet, adaptada al castellano y convertida en zarzuela en 1887 por Gerónimo Gimenez

Con esta colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se pretende destacar la figura de Carmen como mito e inspiración del personaje, no dejando indiferente a  músicos, artistas, cineastas o pensadores desde el siglo XIX.

jueves, 9 de octubre de 2014

EL APARTAMENTO, un ático con mucho arte.

El Apartamento, un ático con mucho arte.
Desde el pasado viernes 3 de Octubre, Madrid cuenta con un espacio artístico que dará mucho que hablar, se trata de El Apartamento, un rincón cultural dedicado al arte, a la creatividad y al conocimiento, donde cualquier propuesta de expresión comunicativa relacionada con la cultura tendrá hueco en sus instalaciones,  por tanto, una sala alternativa al ocio más convencional de nuestra ciudad.

En definitiva se trata de una reapertura, según me cuenta Antonio Rodilla, uno de los socios de éste innovador espacio, una reforma mas integral realizada en periodo estival, tras unos meses de pruebas y ver como se comportaba el público asistente a sus propuestas culturales, y que tras un cambio estético considerable de éste ático de la calle Genova 7, creo que han resuelto sus dudas, y vienen para quedarse.

martes, 16 de septiembre de 2014

Richard Hamilton. [pop-art]

Richard Hamilton. [pop-art]

El complemento a éste verano ´Pop´ en la capital, (Mitos del Pop - Museo Thyssen Bornemisza) nos lo trae el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con la exposición sobre los pensamientos, ideas y creaciones del artista contemporáneo, Richard Hamilton, uno de los mas insignes observadores para con la cultura popular, y al que se le atribuye la paternidad del Pop-Art, el movimiento artistico de mitad del siglo XX. Hasta el próximo 13 de Octubre, podemos recorrer una amplia colección de tal singular artista londinense.

viernes, 13 de junio de 2014

Mitos del Pop [pop-art].

Mitos del Pop [pop-art].
En éstos próximos meses, Madrid se convertirá en la capital del Pop-Art, primero con la recién estrenada exposición en el Museo Thyssen, Mitos del Pop, para poco después continuar a finales de junio, con una retrospectíva de uno de los pioneros de éste árte como es, Richard Hamilton en el Museo Nacional Reina Sofía.

Hasta el 14 de Septiembre, el Museo Thyssen acoge una exposición muy esperada para los amantes de éste arte de la cultura popular, divertida, llena de color, brillo y frescura y estética de lo cotidiano. Mitos del Pop, reúne 103 obras de más de cincuenta museos y colecciones privadas de grandes figuras del Pop-Art, como Warhols, Lichtenstein, Blake, Rauschenberg, Paolozzi, Wesselmann y los españoles de Equipo Crónica y Eduardo Arroyo,entre otros.

jueves, 13 de febrero de 2014

Cézanne. Site / non-Site.

Cézanne. Site / non-Site.
El Museo Thyssen-Bornemisza, abre la temporada del 2014, con una de las mas esperadas exposiciones que tiene programadas para éste año. Se trata de site / non-site, de Paul Cézanne, "el padre del arte moderno", postimpresionista y precursor de la pintura cubista, figura fundamental en la segunda mitad del Siglo XIX; pintor incomprendido e incluso fracasado, tras las primeras exposiciones, siendo criticado, decidió alejarse de los circuitos artisticos del género y plasmar su arte al margen, y coger un camino mas personal e independiente, fué amigo del maestro del impresionismo, Camille Pissarro.

Algo mas de 30 años, para que volvamos a ver en nuestro pais, una muestra monográfica dedicada a su trabajo y a su arte; paisajes, bodegones, naturaleza muerta, escasez de profundidad, óleos innacabados, figuras sin rostro faltos de identidad...

jueves, 31 de octubre de 2013

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO.

EL SURREALISMO Y EL SUEÑO.
Hasta el 12 de enero, en el Museo Thyssen, en dos de sus salas de exposiciones temporales, se puede contemplar la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Algo mas de 150 obras de los grandes artistas surrealistas - André Bretón, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, André Mason, Matta... obras reconocidas de los principales museos, galerias y colecciones particulares de todo el mundo (Centro Pompidou, en Paris; la Tate Modern, en Londres, y Museum of Modern Art o el Metropolitan Museum, de Nueva York).

Pintura, dibujo, obra gráfica, objetos y esculturas, fotografía y cine, en definitiva, diversos soportes donde poden apoyar ésta actitud sobre la vida, en una visión interior para la representación del universo onírico en el arte.

miércoles, 19 de junio de 2013

Pissarro. El maestro del impresionismo.

Es posible que estemos ante el maestro del impresionismo, y quizás, el menos reconocido de éste movimiento; siendo él, uno de los creadores de éste tipo de arte pictórico. Maestro de maestros, creo las bases de las exposiciones impresionistas de finales del Siglo XIX, compartió éstas ideas con Monet, Cézanne, Gauguin, Renoir, siendo éstos mas jovenes que él.

Camille Pissarro, hijo de un comerciante judio, nació en Santo Tomás (Islas Virgenes) en 1830; viajó a Paris en su adolescencia, para realizar sus estudios, donde despertó su interés por el arte. En su vuelta a la isla, su padre le negó éste entusiasmo que había despertado en él, por lo que tuvo que dedicarse al comercio paterno, mientras a escondidas, realizaba bocetos dedicados a la isla.

Pissarro. El maestro del impresionismo.

jueves, 11 de abril de 2013

Luces de Bohemia. - Artistas, Gitános y la definición del mundo moderno -.

Luces de Bohemia.  Artistas, Gitanos y la definición del mundo moderno.
Este movimiento artístico se desarrolla a mediados del Siglo XIX, entre el romanticismo y el movimiento realista, en el Paris de la época. La Bohemia, es un concepto de vida, muy distante a lo que la sociedad va marcando; una escala de valores, en el que la libertad creativa del artista se encuentra por encima de cualquier comodidad de la sociedad burguesa. Se valora el arte, pese a su marginalidad, la vida bohemia se convierte en un referente de modernidad.

El mundo gitano, sirve de referente, de como tener una vida mas ´errante´, inspirando fuera de normas y convenciones sociales, dando una independencia de pensamientos al artista. La pintura, literatura, cine, ópera, música... serán los movimientos de inspiración de los jovenes talentos, y que llevaran en su mundo noctambulo, por las tabernas y cafés parisinos, Moulin Rouge y Montmartre, los lugares mas destacados, entre otros, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rimbaud, Satie, son los referentes de éste concepto.

A España llega de la mano de Santiago Rusiñol y de Ramón Casas, creando un ambiente a semejanza para la noche de Barcelona,  Els Quatre Gats, como lugar de inspiración. Picasso, años después encontraría su influjo en éste arte melancólico, como paso previo a su pintura en un mundo moderno.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Hiperrealismo -1967-2012-

El Museo Thyssen acoge hasta el 9 de junio, un recorrido por primera vez en España, se trata de una antología del Hiperrealismo, con algo mas de 60 obras. Este movimiento pictórico, surgió a finales de los años 60 del siglo pasado, en los Estados Unidos, por un grupo de artistas que tenían como finalidad, trazar con gran realismo, escenas cotidianas, objetos y vistas panorámicas de la vida, en sí misma.

Hiperrealismo -1967-2012-


Para ello, usaban la fotografía como herramienta para documentar después en sus trabajos; usaban oleos sobre lienzos, sobre lino, acrilicos... con el fin de plasmar con el mayor realismo posible; y dando un paso mas allá del movimiento del realismo creado en el siglo XIX, en Francia.

martes, 19 de marzo de 2013

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
A finales del Siglo XVII, en europa se estaba preparando un movimiento de relevancia en el mundo de las artes, un movimiento cultural e intelectual se iba desarrollando, la Ilustración. El llamado como el Siglo de las luces, llamaba a la puerta, para pensadores y que tenian como objetivo, una justa medida para  un mundo mejor, en todos los aspectos, ya sean culturales, económicos, politicos y sociales de la época.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


A España, llegó durante el reinado de Fernando VI, y mas adelante con su sucesor, Carlos III. Madrid se preparada para la creación de ésta insigne institución, regulada desde la corona; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, integrada en el Instituto de España.

Aun siendo Felipe V en sus últimos años, el que promueve ésta institución, es su hijo, Fernando VI, quien firma el Real Decreto fundacional, corría el año 1752; bajo la dirección de tres artistas italianos, Olivieri, Giaquinto y Sachetti; asi, la pintura, escultura, grabados y arquitectura, era la base para ésta Academia.

jueves, 21 de febrero de 2013

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)

Impresionismo y aire libre. (de Corot a Van Gogh)
El Museo Thyssen-Bornemisza, está acogiendo ésta exposición, en una de las salas de las colecciones temporales, Impresionismo y Aire libre. Este movimiento artistico, aún ejerciendose en el Siglo XIX, proviene de finales del Siglo XVIII, cuando ya ya autores italianos paisajisticos pintaban sus oleos al aire libre. Aunque fué un francés, Pierre-Henri de Valenciennes, años después quien fuera clave, en éste movimiento, y tras el realismo; y que dejaba a un lado, los temas pasados, como los religiosos o históricos, para pasar a unos lienzos mas tradicional en las composiciones, contrastes en los colores brillantes, en las sombras y en los temas de las secuencias; en éste caso mas paisajisticos.

miércoles, 16 de mayo de 2012

San Isidro, el santo castizo de Madrid.

Todos los 15 de Mayo, se celebran en la ciudad de Madrid la onomástica de su Santo Patrón, San Isidro, al ser el patrón del campo,  se celebra en numerosos rincones del pais, deseando a los campesinos y hombres de labranza, o mas bien clamando las lluvias tan necesarias como escasas , para un presente generoso con sus frutos.

San Isidro, arrastra tras de si, algunas tradiciones de su vida y también milagros.

De nombre, Isidoro, nombre muy común entre la población mozárabe. Nació en la villa de Madrid a finales del Siglo XI, de padres mozárabes, antes de ser labrador fué pocero. Huyó a la vecina Torrelaguna, donde conoció a María Toríbia (la conocida Santa María de la Cabeza) y donde se casó y poco después marcharon juntos a Caraquiz, donde él labraba las tierras y ella cuidaba de la Ermita de Nuestra Señora de la Piedad.

Pasado unos años, fué llamado por unas de las familias mas influyentes de la villa de Madrid, la familia de los Vargas, para que trabajar sus campos, ambos volvieron y se establecieron junto a la Iglesia de San Andrés (Puerta de Moros) en un casa de propiedad de los Vargas.

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