PRESENTACIÓN | Llega a las Naves del Español, 𝐕𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐂𝐡é𝐣𝐨𝐯 en versión doble

“Esta obra te pone absolutamente frente a uno mismo. Siento que cada frase de Vania me interpela, es como un espejo”, relata Javier Cámara en la presentación de la obra Vania x Vania, un estreno absoluto, escrito y dirigido por Pablo Remón (Premio Nacional de Literatura Dramática 2021).

Un programa doble sobre el clásico de Chéjov, Tio Vania y que cuenta con Juan Codina, Israel Elejalde, Manuela Paso y las ganadoras ex aequo del Premio Max 2023 a Mejor Actriz Marta Nieto y Marina Salas.

TEATRO | 𝐌𝐚ñ𝐚𝐧𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐚𝐛𝐫𝐢𝐥 𝐲 𝐦𝐚𝐲𝐨, una obra de Calderón de la Barca en versión cinemascope.

´Ritmo y pura teatralidad para una puesta en escena con más fuerza´, comenta su autora Carolina África en la adaptación del clásico de Calderón de la Barca.  El Fernán Gómez, Centro de la villa presenta Mañanas de Abril y Mayo dirigida por Laila Ripoll, en un viaje del siglo de oro a los años 50´s.

¡ Un Calderón en versión Cinemascope ! Divertida comedia de celos llena de luz y color, sensualidad, juventud, sobre una muy excelsa puesta en escena que brillan en cada acto con la elegancia de sus versos.

AGENDA | Música y Cine llenarán las Noches de Verano de CaixaForum Madrid.

Rossy de Palma y Abraham Boba (líder de la banda León Benavente) encabezan las propuestas musicales de éste año en una nueva edición de las Noches de Verano en CaixaForum Madrid. Una variada programación cultural de música, cine y artes escénicas para las noches de Madrid.

Un amplio abaníco de posibilidades para la época estival (del 23 de junio al 4 de agosto). Noches de cultura como apuesta ganadora del museo madrileño para el público que quiera disfrutar de refrescantes performance originales.

TEATRO | Teatro en bolas, una ´impro´ divertida y ágil.

¡Preparados, listos...! La luz se apaga, el silencio suena en el ambiente, y ¡zas!, aparece un actor entre la multitud desde la platea, ¡sorpresa!, la luz rebrota sobre el escenario con un músico sin partitura, ambos evocan a la historia del teatro sin texto aparente, todo es improvisado.

´Divertida, ágil...´ así es Teatro en Bolas la nueva 'impro' del reportero polifacético y actor Miguel Rabaneda, y que anda merodeando con éxito la ´sesión golfa´ de los sábados en el Teatro Lara.

TEATRO | MORIA, un relato conmovedor

Todo comienza en la isla de Lesbos (Grecia), enero de 2020. El relato nos lleva por el infierno que sufren los refugiados en el campamento de Moria, con temperaturas muy bajas, el frio se adentra por fuera y por dentro ante el abandono de las autoridades europeas. 

"Uno sabe cuándo se convierte en refugiado, pero no sabe cuándo va a dejar de serlo", ha señalado el periodista Nicolás Castellano (Cadena Ser), coautor de ese relato que nadie quiere escuchar y que lleva girando por el país en formato teatral.

TEATRO | ´El viaje a ninguna parte´, un homenaje a la profesión del cómico, de Fernán Gómez

´Ay, Galván, Galván, hijo y nieto de Galvanes, de cómicos, de vagabundos. No reniegues de tus ancentros...´,  Don Arturo y Carlos Galván reciben en un café musical camino de un viaje itinerante por la Mancha al hijo y nieto tras 17 años de ausencias **.

Así comienza ´El viaje a ninguna parte´ entre amores y desamores, deseos, frustraciones, trabajo, hambre y hambre de triunfo, una defensa a ultranza y homenaje a la profesión del cómico a través del teatro.

TEATRO | ´El ciclista utópico´ se adentra en nuestras relaciones.

¿Puede un accidente cambiar nuestra vida? ¿Es acaso la culpabilidad de cometerlo la excusa para él todo vale a cambio...? Preguntas que nos adentran a ésta ácida e inquietante comedia sobre cómo las relaciones humanas se llevan a la absurdez.

Feelgood Teatro (La Estupidez, Souvernir) nos presenta en el Teatro Galileo un relato entre lo absurdo y esperpéntico cruzando una línea demasiado fina ante el desconcierto generalizado de sus personajes; Fran Perea y Fernando Soto dan vida a Manuel y Acebal, ¿podrán sobrevivir a esa extraña amistad?.

DANZA | María Pagés estrena su última coreografía inspirada en la búsqueda de la felicidad.

La coreógrafa María Pagés (Premio Nacional de Danza, 2012 y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, 2014) vuelve a la Sala Roja de los Teatros del Canal con Paraíso de los negros, pieza flamenca donde implora a la búsqueda de la felicidad, inspirado en los versos de Poeta en Nueva York de Lorca.

La artista sevillana de prestigio internacional se sube de nuevo a las tablas para mostrar sofisticadas coreografías y como en todas sus creaciones nos lleva a enseñar a través de la danza un sentido ético por la cultura y un compromiso con la vida y la memoria; estará en cartel del 15 al 21 de octubre.

TEATRO | La ´TRAICIÓN ´ de Pínter y lo necesario que es recordar el pasado, para entender el presente.

Una de las obras maestras maestras del dramaturgo ingles y premio nobel Harold Pinter vuelve a los escenarios de la capital con gran éxito de crítica y público. El Pavón Teatro Kamikaze y con la adaptación de Pablo Remón nos trae la historia de éste triángulo amoroso.

El teatro en tiempos de pandemia te permite viajar en una lucha y represión por los deseos ocultos y una feroz crítica de las convecciones sociales de la época; ésta es la ´Traición´ de Pinter y lo necesario que es recordar el pasado, para entender el presente.

TEATRO | Gabriel Olivares nos evoca a un viaje a la madurez con ´Cádiz´.

¿Porqué la inmadurez va sobreseída en la actitud masculina en momentos de crisis? Si en el pecado se lleva la penitencia…¿Qué nos lleva a repetir ciertas ac/áptiudes con el conocimiento que tenemos de nosotros mismos? Viaja a las tablas del Teatro Lara, más de 9.000 personas ya lo hicieron. Bienvenidos a éste viaje a la madurez.

Cádiz es una comedia desenfadada de tres amigos con deseos inconfesables y con un pensamiento común a pesar de todo, ¿… y si nos vamos a Cádiz?. Gabriel Olivares (tras el éxito incontestable de Burundanga) dirige ésta comedia en la nueva realidad escénica.

CULTURA | Propuestas ´online´ para las noches de verano.

¿Te imaginas disfrutar de música, danza y artes escénicas desde la gran pantalla de tu salón? La Fundación ´La Caixa´ reinventa las noches de verano con contenidos audiovisuales creados para disfrutarlos desde tu casa todos los miércoles a las 20h. 

Cinco propuestas de artes escénicas y cuatro de música configuran la programación de las Noches de Verano 2020 que este año por primera vez se adapta por completo al formato online. 

FLAMENCO | Carmen Morente transforma el escenario con GEA.

La escena se transforma en un zapateado, un quejío, una guitarra estridente y la palabra interpretada... donde recorrer a través de una performance flamenco un flechazo al corazón, ´y vivir para siempre en la tierra y no romper con las manos el tiempo´. La bailaora Carmen Morente protagoniza éste espectáculo con éste singular montaje.

GEA nos hará vibrar a través del Baile, música en vivo, interpretación artística y el video donde descubrir los temores humanos en torno a futuro próximo con la madre naturaleza, pasando de lo universal a lo íntimo en un recorrido hacia la esperanza.

TEATRO | ´Cinco horas con Mario´. Lola Herrera, 40 años después.

Excelsa, conciliadora, con tono histriónico... un dialogo atemporal sobre los sentimiento de una mujer que acaba de perder a su marido, un viaje por los recuerdos en aquel mes de marzo de 1966. Lola Herrera mantiene el idilio con Miguel Delibes a través de Cinco horas con Mario.

El encuentro no es casual, Lola y Carmen Sotillo se reencuentran en un relato premonitorio de una sociedad encerrada en si misma sobre unos sentimientos y juicios de valor que a día de hoy podrían parecer increíbles.

ESPECTÁCULOS | ´El sueño de Toledo´ desembarca en la capital imperial.

´El objetivo es crear emociones´ comentaba el Consejero Delegado en España de Puy du Fou, Erwan de la Villéon, en la presentación del espectáculo "El sueño de Toledo", un recorrido a través de más de 1500 años por la Historia de España. 

Un viaje en el tiempo en el que se revivirán los grandes episodios de la historia de nuestro país, desde los Reyes Godos hasta el s.XX. Sin duda, una interesante experiencia que merece ser vivida por primera vez convirtiéndose en un espectáculo único.

ENTREVISTA | La polifacética Verónica Mey nos habla sobre el nuevo estudio que acaba de abrir en Madrid.

Abre sus puertas en Madrid Verónica Mey Estudio, el nuevo espacio de creación y formación artística con el que cumplir los objetivos en el mundo de la interpretación. La hoja de ruta es sencilla, eres tú la clave del éxito más presente gracias a los destacados profesionales con los que cuenta ésta academia.

Actriz, directora, dramaturga, productora... ésta sevillana afincada en la capital cumple el sueño de crear lo que siempre ha tenido en mente y así lo cuenta a nuestra revista, conocemos un poco más del proyecto más ilusionante de Verónica Mey.

Los TEATROS LUCHANA acogen el II Certamen nacional de artes escénicas.

Después de la gran acogida de la primera edición, los Teatros Luchana abren la convocatoria de inscripción del II Certamen Nacional de artes escénicas, abierto a todas las compañías del territorio nacional hasta el 1 de mayo.

El certamen se celebrará entre los meses de mayo y agosto de 2019 y la propuesta o propuestas ganadoras se harán públicas en la presentación de temporada “Otoño 2019”.

La Familia NO [TEATRO] Un grito de nostalgia.

Una comedia que irradia un viaje nostálgico en ese paso de todo aquello que dejamos atrás y nunca más volverá, un grito de nostalgia sobre el paso del tiempo de la infancia a la madurez en las relaciones familiares. El relato pausado de como nos vemos en la mirada del otro.

La ausencia de unos padres nos hace conciliar un pensamiento sobre lo que serán en ese salto suspendido en el tiempo, La familia No de Gon Ramos llega a la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez tras tener una buena acogida en el pasado Surge-Madrid.

MicroTeatro MADRID / Sesión continua de nuevas creaciones.

La realidad de nuestra ciudad esconde numerosos rincones donde las artes escénicas coge forma y se muestra a un público que demanda una escena alternativa. Un nuevo concepto de formato teatral: Microobras de apenas 15 minutos sobre una misma temática y representada en espacios reducidos y en sesión continua.

Así llegó a la cartelera ´off´ el espacio Micro Teatro [por dinero] Madrid; de un antiguo prostíbulo a un nuevo genero teatral sobre un proyecto que casi 50 artístas, entre directores, autores y actores llevaron a cabo allá por el año 2009.

SURGE MADRID 2018 - La consolidación de la escena más ´underground´.

Surge Madrid, la muestra de creación escénica alternativa aterriza de nuevo en el circuito ´off´ de la región. Una variada programación que durante cuatro semanas, - desde el 10 de mayo al 3 de junio -, se exhibirán 163 funciones en 22 salas de pequeño formato y teatros, además de 14 ´actividades transversas´.

Una apuesta por la creación y promoción más ´underground´ que llega con el patrocinio de la Comunidad de Madrid desde hace cinco años y pretende poner en valor la compleja y contundente realidad escénica que ofrecen las Salas madrileñas.

MUJERES en la escena. El ciclo teatral donde las dramaturgas toman la palabra.

La exigencia que la sociedad viene demandando sobre la situación de la mujer por el trato igualitario en el ámbito laboral llega a la escena; un cumplimiento y compromiso que los Teatros Luchana quiere llevar a cabo con la firma de la Carta Temática de las Temporadas de Igualdad promovida por la Asociación Clásicas y Modernas.

Con el ciclo Mujeres en la escena, las dramaturgas, directoras y actrices pretenden dar más visibilidad y poner en valor el trabajo que vienen realizando, según comenta, Juan Jimenez, director del Teatro, "cumplir el compromiso con esa igualdad, está en nuestras manos".